百歲影人與中國電影（足音）

　　羅雪村繪

今年4月，延安文藝座談會參與者中唯一還健在的于敏老人度過了百歲生日。4月26日，中國電影家協會、中國電影博物館等單位隆重舉行了于敏百年華誕電影物品捐贈展暨《于敏文集》首發式。

出版文集是于敏一生的愿望和情結。聽女兒說起這個消息，病床上的老人非常激動，一連說了許多個“太好了”。

上世紀80年代初我剛進入電影界的時候，于敏是中國電影家協會書記處書記，也是當時電影界影響最大的理論刊物《電影藝術》的主編。與很多剛剛進入電影界的文藝青年一樣，我最大的愿望就是能夠在《電影藝術》上面發表一篇文章。當時，絕大多數導演完成新片后都要送到中國電影家協會開研討會，并且把所有專家的發言記錄下來編成小冊子——俗稱小白皮書，我至今全部保留著。我也有機會旁聽研討會，但都是坐在后排遠遠地看著于敏先生，自然也沒有勇氣上前攀談。2013年12月，我從供職28年之久的中國電影資料館調到了中國電影家協會擔任秘書長，這才有機會到醫院去看望于敏先生。那是我第一次與他近距離接觸。老人已經不能說話，但依然精神矍鑠，看我的目光有審視、有鼓勵、有期許。我深深地感到，他對中國電影未來發展仍然有著無限的牽掛。

于敏是延安文藝座談會的親歷者，他很早就認識到并一直堅持文藝為大眾服務、為社會主義服務的正確方向，以一生的創作實踐和理論評論踐行了“以人民為中心的創作導向”。自1947年從事電影工作以來，他先后創作了新中國的第一部故事片《橋》、謳歌抗日女英烈的愛國電影《趙一曼》，以及《高歌猛進》《我們是一家》《工地一青年》等多部展現新中國工人面貌的電影劇本，在中國電影史上留下了不可或缺的篇章。

于敏還創作了眾多優秀長短篇小說和報告文學。他信奉“必須根深，才能葉茂”的創作理念，并且身體力行，攜兒帶女在鞍山生活了26年，融入工人階級的生活，將一生最美好的歲月留在了鞍山。他留給后人的500多萬字各種著作和文章，達到了“以心照物，以物呈心，心物交融”的人生境界。并非每一個人都能達到所謂人生的輝煌或人生的頂點；但只要對生活、對藝術執著，就可以成就無悔的人生，而這也是做人的最高境界。

上世紀80年代初，于敏與其他電影界的領導一起創立了中國電影金雞獎，并作為評選中的核心人物之一，一連參加了13屆的評選。他提出的金雞獎評選的“學術、爭鳴、民主”六字方針和“六親不認，只認作品；八面來風，自己掌舵；不抱成見，從善如流；充分協商，顧全大局”二十四字原則，充分體現了藝術民主、學術至上的原則，至今依然引領金雞獎的發展方向。金雞獎在電影界所具有的權威性和影響力，與于敏的六字方針和二十四字原則是分不開的。

盡管平時少言寡語，極其低調，但于敏的仗義執言在電影界是人所共知的，體現了“不唯上、只唯實”的精神。實際上，這種對藝術標準的堅守，與金雞獎的二十四字原則的精神內核也是一致的。

于敏在文藝理論特別是電影理論方面也很有建樹。他1962年發表在《電影藝術》上的《本末——文學創作的共同性和電影文學的特殊性》，探索了電影文學的本質，是電影劇本創作理論的一篇影響廣泛的重要文章?！短剿鳌贰豆I題材一解》《心聲》《求真》《樹人》等一大批理論文章則精辟地闡述了電影創作的規律和反映論、實踐論的藝術觀點，提倡電影文學創作形式、風格的多樣化，并且具有自己的話語體系和風格。上個世紀80年代以后，我們大量引進了西方電影理論批評，對促進中國電影的繁榮發展產生了積極的意義。但是，也產生了“言必稱西方”乃至“食洋不化”的傾向，始終沒有建立起適合中國國情、適合中國電影實踐的理論話語體系。

當前，全球電影都進入了一個新時代，互聯網、大數據究竟會對電影產生什么樣的影響，過去任何時代的電影理論都不能提供答案。中國電影與其他國家站在了同一起跑線，并具有一定的后發優勢，可以說，時代提供了一個最好的歷史契機。我們應該構建建立在當下中國電影實踐基礎上的話語體系和評價標準，正如當年于敏所做的一樣。

于敏，原名于民，電影劇作家、評論家，金雞獎的創始人之一。1914年生于山東省，1947年后開始從事電影創作和理論工作，代表作有劇本《橋》《趙一曼》《高歌猛進》、理論作品《本末》《探索》《工業題材一解》及長篇小說《第一個回合》《千里從軍行》等。1978年擔任中國電影家協會書記處書記和《電影藝術》主編。2013年獲得金雞獎“終身成就獎”。(饒曙光)